¿Se supone que evolucionamos?

Más allá de la teoría de la evolución o cualquier otra teoría evolutiva que exista, todos tenemos un estándar natural de cambio que tarde o temprano llega y lo sentimos; el tiempo no espera a nadie y de eso estamos todos seguros.

Si no captas mi referencia y te preguntas a donde quiero llegar, agrego:

«La teoría de la evolución es como se conoce a un corpus, es decir, un conjunto de conocimientos y evidencias científicas que explican un fenómeno: la evolución biológica. Esta explica que los seres vivos no aparecen de la nada y porque sí, sino que tienen un origen y que van cambiando poco a poco. En ocasiones, estos cambios provocan que de un mismo ser vivo, o ancestro, surjan otros dos distintos, dos especies. Estas dos especies son lo suficientemente distintas como para poder reconocerlas por separado y sin lugar a dudas a los cambios paulatinos se les conoce como evolución, pues el ser vivo cambia hacia algo distinto» Fuente.

Teniendo la base anteriormente descrita, se supone que cambiamos (claro está) pero hacia algo mejor y con una nueva forma que la hace distinguir y diferenciar de los demás, pero ¿Qué ha pasado con los humanos? ¿Han dejado de evolucionar? No me meteré en la raíz biológica sino en algo más superficial; su inteligencia ¿y qué pasa con ella? Podemos tener cierto suspiro y mentalidad de que el ser humano cada vez es más inteligente por sus grandes avances tanto científicos como sociales (relativamente), pero eso no siempre es así… hay miles de cosas que nos hace dudar de ello y es ahí donde surge la duda ¿Se supone que evolucionamos? Cada vez que vemos algún comportamiento primitivo nos formulamos la misma pregunta y contestarla es un verdadero problema.

Por poner unos claros ejemplos de comportamientos primitivos y anti-evolutivos:

  • No dialogar y recurrir a la violencia.

  • No hacer argumentos sólidos frente a una afirmación.

  • No saber diferenciar si lo que haces es bueno o malo.

  • Apartar y degradar a x grupo de personas por su forma de pensar, raza y etc.

  • No cuidar nuestro territorio vital.

  • Re adaptar el lenguaje a favor de x movimiento.

  • Ser problemático con cualquier forma de vida.

Y un sin fin de cosas que de verdad cualquiera se queda corto a la hora de ejemplar.

Para entender todo esto y darle una aceptable conclusión nos tenemos que ir al significado de toda aquella inteligencia. Al paso de que agrego los conceptos iré dándole un argumento negativo de por qué no cumplimos con algo que debería ser la norma (por decirlo de esa forma).

¿Qué es la inteligencia humana?

La inteligencia humana es definida como la capacidad para aprender, razonar y resolver problemas, adaptarse a nuevas situaciones, comprender ideas, manejar conceptos abstractos y aprender, usando los conocimientos para manipular y sacar provecho de su entorno.

Hipótesis negativa: En la era actual parece que se ha reducido parcialmente aquella capacidad de razonar, adaptarse, comprender y resolver problemas, en la actualidad parece que cierto publico se ofende y crea un problema a raíz de no entender el mensaje, un estúpido y sencillo ejemplo: El sujeto que se quejaba de que Apu (personaje de los Simpsons) era un personaje con una imagen racista y estereotipada, todo en su documental «El problema de Apu» logrando así en 2018 de que Apu lo sacaran de la serie ¿Esto es una broma? Es un ejemplo bastante sencillo pero que logra abarcar mucho la situación actual y obviamente llevando el hilo del artículo, la gente no razona, no comprende, no aprende, no conoce… si tan solo se colocaran a pensar que dicha serie es puro humor y que satiriza la vida de un idiota americano (Homero) y que además todos los personajes de la serie están cargados de estereotipos no estarían formando un problema mayor, en este caso, fans molestos por la posible retirada del personaje Apu (a mi también me incomodo) ¿Qué harán para frenar el estereotipo en los Simpsons? ¿Eliminar todos los personajes y cerrar la serie? Seguro.

Lo dejo más claro: Si crees o piensas que con eliminar un personaje, una serie, una pintura, un libro, un videojuego (son infinitos los ejemplos) vas a eliminar el problema real que hay en nuestra vida cotidiana, dejame decirte que estas muy mal; el problema esta ahí y no desaparecerá de la noche a la mañana.

En su momento se me hizo bastante gracioso que hubiera un grupo de personas que se quejara de la violencia del videojuego Grand Theft Auto ¿Pero esto qué es? Hay violencia por todos lados, desde nuestros gobiernos hasta entre nuestros más cercanos; es imposible creer que por un videojuego violento vas a querer salir a matar a cuanta persona te encuentres y no, no es posible a no ser de que este el sujeto jodido mentalmente (si es que no es suficiente con su realidad).

Sigo agregando más cosas a este artículo (me suelo salir un poco del tema raíz, disculpenme). Volviendo a la inteligencia, se dice que existen siete y son:

  • Inteligencia musical: sensibilidad ante la melodía, el ritmo y el tono.

    Hipótesis negativa: ¿Crees de verdad que hay humanos que hayan evolucionado con formas de música como las siguientes a continuación?

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Dejó claro que estos son solo dos ejemplos pero hay un sin fin de temas asquerosos que con solo escucharlos te da un poco de impotencia porque sabes que es la moda y todos andan con ello sin pensar que los hace aun más estúpidos.

Sinceramente me pregunto ¿Desde cuando perdimos la buena música culta? como la compuesta por Juan Sebastián Bach, Soda stereo, The Beatles, The Doors, Prisioneros, El tri, Héroes del silencio, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y etc.. para no profundizar más en esta sola sección les dejo un vídeo de un experto que les explicara las cosas mejor:

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  • Inteligencia Lingüística: que tiene que ver con la habilidad para expresar ideas con claridad, perspectiva, pensamientos, sentimientos, agudeza. Aquí están los grandes oradores, los escritores, poetas, etc.

    Hipótesis negativa: Un claro ejemplo de movimientos que no aplican esto es la nueva ola del feminismo (feminismo moderno) y si quieres profundizar más en ello ya he escrito algo sobre ello: Aquí | un claro ejemplo de personas que no expresan ideas/pensamientos con claridad e inteligencia.

  • Inteligencia kinésico-corporal: habilidad con el cuerpo o las manos. Atletas, bailarines, cirujanos etc.

    Nota: Aquí no tengo nada que opinar.

  • Inteligencia espacial: la habilidad de formar modelos mentales del mundo espacial y poder maniobrar u operar con esos modelos. Navegantes, arquitectos, escultores, etc.

    Nota: Aquí no tengo nada que opinar.

  • Inteligencia lógico-matemática: razonamiento matemático, habilidad con los números y las cadenas de razonamiento.

    Nota: Aquí no tengo nada que opinar.

  • Inteligencia intrapersonal: dirigida completamente al mismo individuo. Habilidad para formar una visión verídica de uno mismo y ser capaz de utilizarla para enfrentar la vida.

    Hipótesis negativa: Algo que en la actualidad no se cumple, de hecho ya he hecho el ejemplo con lo que paso con el personaje Apu y las personas que se ofenden por todo (como las de Twitter) no hace falta dar más ejemplos y explicar más a fondo.

  • Inteligencia interpersonal: entender, motivar y ayudar a otros: sensibilidad humana, capacidad de darse cuenta y poder diferenciar entre los individuos y sus estados de animo, intenciones, motivaciones y temperamento.

    Hipótesis negativa: El mundo ha dejado de ser lo que era en un principio, ahora todo va por un interés… la gente dejo de ser altruista por un bien, ahora solo lo hacen por fines comerciales, políticos y etc.

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Ha llegado la hora de finalizar el artículo, espero cumplir las expectativas del titulo del artículo y sobre todo haber dejado todo muy claro. Por otro lado, si me deje alguna información de lado o me falto argumentar más (cosa que creó que fue suficiente para los entendidos) discúlpenme porque no he tenido tiempo para redactar buenos artículos, seguro se me note muy perdido por aquí.

Hora de terminación del artículo: 03:59 AM del 31 de Octubre de 2018.

Hasta pronto, ¡No dudéis en criticar, corregir o sugerir!, así aprendemos todos.

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Enlace sacado de aquí.

 

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The Walking Dead

Ficha técnica

Género: Drama televisivo

Ficción post-apocalíptica

Creador: Robert Kirkman

Frank Darabont

Idioma/s: Inglés, Español

Distribución: Netflix, Fox

País de origen: Estados Unidos

Temporadas: 9

Episodios: 117 (Lista de episodios)

Duración: 40-60 minutos

Primera emisión: 31 de octubre de 2010

(más datos aquí)

Tráiler

(enlace directo).

The Walking Dead es una serie de televisión creada y producida por Robert Kirkman y Frank Darabont, basada en el cómic homónimo de Robert Kirkman. La serie se sitúa en un mundo postapocalíptico y está protagonizada por Rick Grimes (Andrew Lincoln), un oficial de policía que al despertar de un coma se encuentra con que la civilización ha desaparecido debido a un inexplicable fenómeno que hace que las personas muertas se pongan en pie y ataquen a las personas vivas, transformándolas a su vez en «caminantes muertos» (walking dead). Al encontrar a su familia, Rick se une a un grupo de supervivientes convirtiéndose en su líder. La historia narra las vivencias de dicho grupo, que debe enfrentarse tanto a los caminantes muertos, como a otros grupos de personas vivas que también luchan por subsistir e imponer su poder.

Argumento

Tras despertar de un coma en un hospital abandonado, el oficial de policía Rick Grimes (Andrew Lincoln) se da cuenta que el mundo que conocía ya no existe y de que el caos se ha apoderado de la ciudad debido a que inexplicablemente los muertos caminantes dominan las calles. A las afueras de Atlanta, un pequeño campamento lucha por sobrevivir mientras los muertos-vivientes los acechan a cada momento. Dicho grupo, guiado por Shane Walsh (Jon Bernthal), pasa a ser liderado por Rick (antiguo mejor amigo y compañero de Shane), a quien encuentran después de haberlo dado por muerto. Este último anteriormente había encontrado en Atlanta a un grupo pequeño que ha ido a la ciudad a buscar víveres. Mientras su situación se vuelve más y más sombría, la desesperación del grupo por sobrevivir les obliga a hacer cosas que en su vida anterior a la plaga caminantes no se habrían imaginado hacer jamás.

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Imagen sacada de aquí.

Opinión

Esta serie de verdad que ha sido a la única que le he echado más horas en mi vida y eso quizás me hace sentir mal por un lado y bien por el otro porque claro, es tiempo que uno puede aprovechar en otras actividades, pero (siempre esta el pero) esta no es una serie cualquiera, de hecho creó que es la más perfecta para aprender de las situaciones complicadas y más sobre los estilos de vida de aquellos personajes tan diferentes, incluso algunos con un modo de vida bastante particular, muy poético, ético y filosófico (claro ejemplo del personaje Morgan).

Quizás alguien piense que estoy equivocado por creer que esta es una excelente serie para aprender de muchas situaciones complicadas y momentos éticos y seguro sea friki afirmarlo pero es así, cuando te introduces en la serie no solo lo ves como entretenimiento sino como algo más y además te detienes a distinguir aquellos mensajes que cada capitulo te logra transmitir. Además cada personaje te coloca en situaciones/pensamientos muy inesperados y en el que las decisiones serán controvertidas y bastante debatibles.

No entrare en detalles sobre las similitudes del cómic en el que se baso la película porque de verdad no soy muy de cómics y no se como va la trama allí, pero sin duda la película es bastante buena, de hecho tiene unas muy buenas calificaciones a nivel del cine profesional 86 de 100 si mal no recuerdo.

Al momento de escribir estas líneas voy en la temporada 8 y no puedo quejarme de nada a nivel general, seguro si me queje de algunas decisiones por el grupo de Rick y demás personajes (es algo común), hay personajes que no merecían tanto protagonismos y otros que necesitan el doble de protagonismo porque su interpretación y su papel en la misma es fenomenal. Por otro lado, a raíz de esas mismas decisiones pasan cosas muy inesperadas, de hecho todo el tiempo están de guerra en guerra y es lo interesante; jamás sabes como terminará el siguiente capitulo y como empezara la siguiente temporada.

Espero haber sido bastante claro y no haberlos aburrido con este artículo 🙂

Hasta pronto, ¡No dudéis en criticar, corregir o sugerir!, así aprendemos todos.

Fuente información: Aquí.

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Imagen sacada de aquí.

 

BoJack Horseman | La serie más depresiva que he visto

Ficha técnica

Género: Comedia

Comedia dramática

Creador: Raphael Bob-Waksberg

Idioma/s: Inglés, Español

Distribución: Netflix

País de origen: Estados Unidos

Temporadas: 4

Episodios: 48 (Lista de episodios)

Duración: 25 minutos

Primera emisión: 22 de agosto de 2014

(más datos aquí)

Tráiler

(enlace directo).

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BoJack Horseman es una serie de televisión estadounidense de animación para adultos, creada por Raphael Bob-Waksberg para la plataforma digital Netflix. Trata la historia de BoJack, un caballo antropomorfo que triunfó en los años 1990 con una telecomedia y que actualmente es incapaz de reconducir su vida profesional y personal. A través de un marco ambientado en el mundo del espectáculo de Hollywood, los episodios abordan complejos conflictos personales y tienen un hilo narrativo serializado.

Argumento

En un mundo donde humanos y animales antropomorfos conviven, el personaje principal de la serie es el caballo BoJack Horseman (Will Arnett), protagonista de la telecomedia Horsin’ Around en la década de 1990. Después de años de decadencia y una tormentosa vida personal, se propone volver al candelero a través de una autobiografía para la que contará con ayuda de una escritora fantasma, Diane Nguyen (Alison Brie). BoJack también tendrá que lidiar con las exigencias de su exnovia y agente, la gata Princess Carolyn; su compañero de piso Todd Chávez y su amienemigo Mr. Peanutbutter, un perro labrador que es novio de Diane y triunfó con una sitcom muy similar a Horsin’ Around. La mayor parte de los episodios se desarrollan en Hollywood, California.

Además de estos personajes ficticios, la serie cuenta con cameos de actores y actrices que se interpretan a sí mismos, como Margo Martindale, Naomi Watts o Wallace Shawn entre otros.

BoJack Horseman es una de las primeras series de animación en Estados Unidos con un hilo narrativo serializado, donde los sentimientos de los protagonistas evolucionan conforme avanza la trama. Will Arnett, actor de voz de BoJack, la ha definido de la siguiente forma: «La paradoja es que los animales protagonizan una comedia cruda sobre la condición humana y sobre una persona que no sabe avanzar (…) Parodiamos lo absurdo de este mundo interesado en las bajezas de los famosos. Es lo más dramático que he hecho. Raphael Bob-Waksberg y yo salimos de la grabación hechos polvo».

Opinión

En la actualidad BoJack Horseman es una de mis series favoritas y de las que quizás jamás me olvide porque no es solo una serie cómica con humor bastante oscuro sino también una serie que te saca muchas dudas existenciales por las ironías y sátiras que suceden allí (todo basado/parodiado a raíz de algunas situaciones reales). Además de contar con un personaje principal en el que fácilmente podríamos encajar, seas quién seas; al menos yo me he sentido bastante identificado.

La primera temporada es bastante interesante y con la que nos introduciremos a fondo en la personalidad de cada uno de los personajes o bueno, quizás lo que logremos a comprender porque tantos personajes hace difícil poder centrarse en uno solo o conocerlo por completo, en todo caso, se hace bastante interesante y curioso ver la personalidad de aquellos personajes que aparecen en la primer temporada. Se recomienda que se finalice la temporada completamente para evitar sacar conclusiones erróneas desde el primer capitulo, de hecho yo cometí ese error… me pareció un poco estúpido el comportamiento del protagonista al principio, pero luego comprendí todo mejor y en ese momento es donde no me despegaba de ni un momento de la serie. De hecho la revista Indiewire decía: «la sátira aguda, que parte de la personalidad encantadora de los animales, toma un oscuro e inesperado giro en la mitad de la primera temporada; un cambio de rumbo que no solo salva a esta serie de la mediocridad, sino que la convierte en una de las mejores de 2014».

Del mismo modo, la revista cultural Slate asegura que «quizá destaque más por su humor inteligente que por los momentos para la carcajada, pero es una serie muy ingeniosa y, además, se ajusta al absurdo modelo de fama de bajo nivel que rodea a BoJack (…) para ser una serie de dibujos animados sobre un caballo, BoJack Horseman se siente más cómoda en la oscuridad y el profundo vacío de la soledad que siente su principal protagonista».

Otro comentario bastante interesante es por parte de The Guardian ha definido BoJack Horseman como «un drama a fuego lento sobre la hipocresía y estupidez que rodea a Hollywood».

Al principio menciono que me sentí bastante identificado con el personaje principal ¿Por qué? Aunque no tenga dinero o fama como BoJack, esta el otro lado, el lado de la profunda tristeza por un pasado horrible y la crianza en una familia totalmente disfuncional y semejante a lo acontecido en la serie, simplemente una gran incongruencia a raíz de decisiones y cambios que se ven reflejados no tan positivamente en el presente.

Irónicamente hay situaciones familiares en la serie que no se alejan mucho de mi realidad, da hasta escalofrío y quizás me hace pensar que ya es algo común en nuestra sociedad; curioso.

Por otro lado, otro punto en el que me siento bastante identificado es en el personaje que interpreta BoJack que cada vez que lo hace/usa se puede ver una profundidad en su ser y una tranquilidad que se apaga cuando deja de interpretarla, algo no muy alejado desde que comencé con mi seudónimo GatoOscuro; no era yo mismo, era alguien más. Además de sentir una profunda decepción por todo lo que e realizado y que al final no me ha llevado a ningún lugar (relativamente) simplemente he fallado en todo o como se dice coloquialmente, la he cagado.

Llegando a este punto veo que me enfoque mucho en la relación que tiene la serie y mi vida, ahora toca omitir eso y pasar a lo que en verdad importa.

En el titulo he colocado «La serie más depresiva que he visto» ¿Por qué? Si no fuera poco la relación/conexión con mi vida, también hay algo más; algo filosófico. Desafortunadamente y afortunadamente ya hay mucho material en Internet que habla sobre ello así que voy a compartir esa valiosa información que creó que tiene una gran influencia y nos saca del contexto de una simple serie a algo que en realidad puede encajar con nuestro ser; esa irónica sátira de la realidad.

En el siguiente vídeo podrán escuchar el análisis por parte de Esquizofrenia Natural con referencia a el dolor y la forma en que BoJack Horseman lo retrata a través de sus tramas; un vídeo que vale la pena ver/escuchar:

(enlace directo).

El anterior vídeo me recordó a lo que dijo el actor Jim Carrey: «Espero que todos puedan volverse ricos y famosos y tener todo lo que soñaron, para que se den cuenta de que esa no es la respuesta». Ya con todo esto entendemos que escapar del dolor es algo básicamente imposible, la felicidad solo es una ilusión que queremos alcanzar a costa de miseria, tristeza, dolor ¿Por qué digo esto? Creó que no se puede llegar a la felicidad sin antes pasar por el más profundo dolor; como todo en la vida.

El siguiente vídeo también es bastante triste, se titula «Si hubieras escogido esta vida» y simplemente el titulo lo dice todo, BoJack se cuestiona que hubiera pasado donde hubiera escogido ese tipo de vida que se muestra en el vídeo, todo muy lindo pero mirar hacia el pasado o cuestionarse sobre ese tipo de decisiones es simplemente una tortura mental:

(enlace directo).

Para finalizar, el top 10 de momentos más depresivos en la serie. Voy colocar un pequeño resumen de cada uno de los momentos que aparece en el vídeo, creó que no hace falta dar alerta de Spoilers porque siempre se espera que este tipo de artículos tengan más spoilers que otra cosa. Por otro lado, el resumen de los momentos los saco del siguiente sitio en Wikipedia: Aquí (siempre respetando el derecho de autor y la licencia en si).

(enlace directo).

#10: A través de los borrosos recuerdos de Beatrice, se revela cómo en 1963 su padre (Matthew Broderick) la empujó hacia un posible pretendiente, a quien rechaza a favor del apuesto escritor aspirante, Butterscotch Horseman. Ella queda embarazada de Butterscotch, se casa con él y se mudan a San Francisco. Su matrimonio vacila, ya que sus sueños no funcionan; ella se vuelve infeliz y amarga, y ambos beben mucho y sacan sus frustraciones en BoJack.

#9: BoJack deprimido y no cumple con sus compromisos/relaciones

#8: Después de ser rechazado para “Flight of the Pegasus”, el nuevo proyecto de Kelsey y la posible versión de “Retozando”, BoJack despide a Princesa Carolyn como su agente en Elefante, un restaurante de la ciudad, lo que lleva a una noche de introspección mientras ayudan al personal a impresionar a un crítico culinario.

#7: Todas las decisiones de BoJack culminan en una catástrofe de pasta para Pacific Ocean City, y todas las decisiones del Sr. Peanutbutter resultan en que él sea el único salvador posible. Katrina, la ex esposa del Sr. Peanutbutter lo contacta para que inicie una carrera postulándose para Gobernador de California. Todd recibe noticias emocionantes cuando se convierte en millonario a través de su negocio, y encuentra consuelo en Emily, pudiendo admitir su aparente asexualidad. Luego inmediatamente gasta todo su dinero en la propina de la camarera. Diane recibe un trabajo escribiendo para un blog feminista, mientras que Princesa Carolyn persigue su sueño recién realizado de convertirse en gerente. Se supone que BoJack puede tener una hija, ya que se ve a un caballo adolescente tratando de ponerse en contacto con él. En el set de Ethan Around, una serie secuela de “Retozando”, BoJack anima a su joven coprotagonista. Cuando dice que quiere ser como él cuando es mayor, entra en pánico y sale corriendo del escenario. BoJack conduce a un tramo de carretera en el desierto e intenta suicidarse soltando la rueda mientras acelera. Se detiene cuando ve caballos salvajes corriendo a lo largo de la carretera en una reserva de Nuevo México.

#6: Mientras toma un descanso de su vida en Hollywoo, BoJack se dirige a Tesuque, Nuevo México para visitar a su vieja amiga Charlotte durante unos meses, donde descubre que tiene una familia, por lo que sus planes de iniciar una nueva historia lejos de California se ven truncados.

#5: En su monólogo interno, BoJack se golpea constantemente después de que su madre y su enfermera se mudan con él. Para salvar la cara de la película fallida, Princesa Carolyn decide avanzar la falsa relación de Courtney y Todd con un matrimonio simulado, con la ayuda de Rutabaga. Todd está en conflicto sobre esto, sobre todo porque se está sintiendo más cómodo identificándose como asexual.

#4: El Sr. Peanutbutter anuncia quiénes son los nominados al Óscar. BoJack comienza a rodearse cada vez más de sus admiradores, sin embargo su relación con sus amigos se ve afectada. En un principio BoJack creía haber sido nominado, sin embargo, el Sr. Peanutbutter perdió el papel con las verdaderas nominaciones y en realidad el caballo nunca estuvo nominado. Se descubre que Todd convenció al Sr. Peanutbutter para no nominar a BoJack en los Óscar. Esto provoca que la relación entre ambos tenga una crisis. BoJack recuerda a Todd todos los favores que ha hecho por él, como complacerlo en sus historias de la infancia, dejarlo vivir en su casa durante los últimos 5 años, y permitirle el convertir su propia casa en la sede de su compañía. Todd afirma que BoJack no hizo eso porque era su amigo, sino que lo hizo por Emily. Después de acusarlo de arruinar su relación con ella, él afirma que tuvo relaciones sexuales con ella y que no creía que esa fuera la razón por la que se fue. Finalmente, Todd le dice a BoJack que el problema es él.

#3: Princesa Carolyn lanza su nueva serie de televisión a los ejecutivos detrás de un sitio web de reloj y logra involucrar a BoJack. Los dentistas payasos de Todd se convierten en zombis rabiosos, que utiliza para comenzar un nuevo negocio. Diane y el Sr. Peanutbutter compran una casa nueva, solo para ser desviados de unas vacaciones a Hawai y luego inician una discusión sobre el estado de su matrimonio. Diane admite su infelicidad y frustración con su matrimonio, diciendo que “está tan cansada de entrecerrar los ojos” por momentos felices. BoJack descubre quiénes son los padres biológicos de Hollyhock (su propio padre y la criada de la familia) y cuenta ocho padres para ella, quienes le transmiten la información sobre su madre biológica, y Hollyhock se dirige a Bojack como su hermano, dejándolo genuinamente conmovido.

#2: BoJack se borra del mapa y aterriza en la casa en ruinas de sus abuelos en Michigan, donde se hace amigo de una libélula (Colman Domingo) acechada por fantasmas del pasado quien lo ayuda a restaurar la casa en ruinas. En las secuencias de flashback, se observan partes de la infancia de la madre de BoJack, Beatrice, durante la Segunda Guerra Mundial. Su madre, Honey Sugarman (Jane Krakowski), se deprime gravemente después de que su hijo Crackerjack (Lin-Manuel Miranda) muere en la guerra. Su esposo, Joseph (el padre de Beatrice y el abuelo de BoJack, interpretado por Matthew Broderick), la obliga a someterse a una lobotomía después de que ella estrella un automóvil.

#1: Durante un viaje impulsado por drogas, BoJack y Sarah Lynn aterrizan en una reunión de AA, donde BoJack decide redimirse con las personas a las que ha herido. Eventualmente, tanto BoJack como Sarah Lynn se dan cuenta de que no les gusta a ellos mismos esa situación, y deciden regresar a Los Ángeles después de que Sarah Lynn gana un Oscar (del cual se había olvidado por completo). Los dos visitan un planetario, donde BoJack reflexiona sobre su existencia en el universo. Mientras hace esto, Sarah Lynn fallece dormida en los brazos de BoJack.

Esto es todo… dejó claro que siempre trato de escribir lo mejor posible pero es inevitable equivocarse, así que si ven algún error o algo erróneo por favor contactar y corregir. Por otro lado, mi tiempo de respuesta tanto al correo como al blog es bajo, actualmente suelo responder en la noche, esto por la mala calidad del servicio de Internet donde resido actualmente; prácticamente estoy sin conexión.

Indice/contacto y demás: Aquí.

Indice de artículos 2/contacto y demás: Aquí.

Toda la información a dos clics :).

Fuente: Aquí.

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Imagen sacada de aquí.

 

Sólo un sueño

Ficha técnica

Género: Drama

Dirección: Sam Mendes

Basado en: Vía revolucionaria de Richard Yates

Música: Thomas Newman

País de origen: Estados Unidos

Año: 2008

Guion: Charles Leavitt

basada en la novela de Richard Yates

Duración: 114 min.

(más datos aquí)

Tráiler

(enlace directo).

Sinopsis

Ambientada en 1955, la trama se centra en las esperanzas y aspiraciones de Frank y April Wheeler, típicos habitantes de un suburbio en Connecticut, que se ven muy diferentes a sus vecinos y amigos. April es una aspirante a actriz, lúcida y bella, que se inspira en los sueños de su marido cuando era joven, para anhelar mudarse a París y adoptar un estilo de vida bohemio y sibarita; mientras que Frank es un hombre un poco neurótico, con un insulso, aunque bien remunerado empleo de vendedor telefónico, que superando los 30 años de edad se pregunta si su vida podría ser distinta. Ambos se aman, pero cuando se mudan a una reluciente casa en la estereotipada calle Revolutionary, el vínculo matrimonial se resquebraja lentamente en un círculo vicioso de discusiones, amargas riñas e infidelidad.

Como en la mayoría de las películas dirigidas por Sam Mendes, el director se sumerge en la profunda psique de la pareja protagonista, trazando paralelismos entre la pasión y la ira, la vida social y la intimidad, y dejando al descubierto las miserias y egoísmos de seres que, antes de ser amantes, son individuos.

Opinión

Solo un sueño es una película no muy alejada de la realidad, de hecho podremos ver muchas familias reflejadas en esta genial y melancólica película.

Todo comienza muy bonito (principio de la relación), ambos con unas metas muy ambiciosas y gloriosas pero al final se termina en un bucle que no esperabas y es ahí donde todo se empieza a ir cuesta abajo y aquellas preciosas metas quedan en tan solo un sueño; un maldito sueño.

Es bastante triste ver lo que pasa en esta película y como la «dulce» pareja termina en una gran e insoportable miseria. Este tipo de películas me han hecho reforzar mi pensamiento de nunca casarme; en una pareja uno depende del otro y si uno de los dos no permite alcanzar lo preciado/la meta, ambos caerán.

Interesantes frases que salen en la película:

  • «Toda nuestra existencia se basa en la premisa de que somos especiales y superiores al resto. Pero no lo somos. Somos como todos los demás».

  • «Creo que las personas se sienten mejor cuando hacen un trabajo que realmente les gusta».

  • «Si quieres tener una familia debes tener un empleo. Si quieres una casa muy linda y un dulce hogar debes tener un empleo que no te guste».

  • «Es espantoso no poder hacer lo que uno desea».

  • «Cuando sabes qué tienes, cuando sabes qué necesitas, cuando sabes qué no necesitas. Eso es control de inventario».

  • «Nadie olvida la verdad; Sólo aprende a mentir».

  • «Hay que tener valor para tener la vida que deseas».

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Imagen sacada de aquí.

 

The End of the F***ing World

Ficha técnica

 

Género: Drama

Comedia

Creador: Jonathan Entwistle

Basado en: The End of the Fucking World de Charles S. Forsman

Música: Graham Coxon

País de origen: Reino Unido

Localización: Reino Unido

Temporadas: 1

Episodios: 8 (Lista de episodios)

Guion: Charlie Covell

Duración: 19–22 minutos

(más datos aquí)

 

Tráiler

(enlace directo).

 

Trama

La serie sigue a James, que es un chico que se define a sí mismo como psicópata, conoce a Alyssa, una chica que en palabras de ella: «odia a todo el mundo». Tanto James como Alyssa van al mismo instituto y tienen una vida aparentemente infeliz. Básicamente el resumen de la serie es; dos adolescentes rebeldes que se escapan para emprender un viaje por carretera como nunca imaginaron. Serie basada en la novela gráfica de Charles Forsman.

 

Opinión

Fue una serie que disfrute mucho por su mensaje e interpretación sobre la adolescencia y sus problemas cotidianos que al fin y al cabo no son tan grandes como el joven lo hace creer (es algo relativo). Además mostrar esta <<difícil>> etapa de una manera humorística, tétrica, sarcástica y con toques de acción la hace ser una buena serie para todo público (jaja en realidad es +16).

Algo que no me gusto de esta serie, fue que muchas cosas de la novela original de Charles S. Forsman fueron cambiadas y quizás más censuradas para llevarlo a un público más amplio, aunque la verdad no me molesta del todo porque respeta más o menos el hilo de sucesos que pasan en la novela original.

A continuación y ya finalizando este artículo, un vídeo donde se explica con detalle la serie en si y su <<triste>> e inconcluso final:

(enlace directo).

Blog de Charles Forsman: Aquí.

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Imagen sacada de aquí.

 

 

Loving Vincent

Loving Vincent

Ficha técnica

Director: Dorota Kobiela

País: Reino Unido

Año: 2017

Duración: 80 min.

Genero: Animación

Drama

(más datos aquí)

Loving Vincent es una película biográfica animada de 2017 sobre la vida del pintor neerlandés Vincent van Gogh, particularmente las circunstancias de su muerte. Es la primera película animada completamente pintada

Cada una de las 65 000 tomas es una pintura al óleo, usando la misma técnica de Van Gogh, creadas por un equipo de 115 pintores.

Trailer

(enlace directo).

 

SINOPSIS

Francia, verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, para entregarla en mano en Paris a Theo, el hermano de su amigo Vincent Van Gogh, pero en París no hay rastro de él, y cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano Vincent se quitara la vida. En su esfuerzo por entregar la última carta escrita por Vincent Van Gogh a su hermano Theo, Armand se sumergirá en una investigación en la que nada parece tener sentido, y que le llevará a pensar que lo que se consideró un suicidio pudo ser quizás un asesinato.

Opinión

Loving Vincent es una excelente película donde nos acercaremos e intentaremos comprender uno de los misterios más grandes con respecto a la muerte de Vicent Van Gogh. En esta película nos encontraremos con situaciones bastante curiosas y seguro empezaremos a creer que nada es lo que parece, puede llegar a ser medio confuso su hilo de desarrollo pero luego todo es más comprensible.

El estilo de animación es totalmente sorprendente y muy bonito; cada escena es importante para detallar meticulosamente y apreciar ese singular estilo usando la misma técnica de Van Gogh.

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Imagen sacada de aquí.

 

Kirikú (película)

Ficha técnica

Producción: Les Armateurs

Odec Kid Cartoons

Monipoly

Guión: Michel Ocelot

Raymond Burlet

País: Bélgica

Francia

Luxemburgo

Año: 1998

Género: Animación

Duración: 74 minutos

(más datos aquí).

Trailer

(enlace directo).

Argumento

Karabá es una malvada bruja que domina un poblado en el corazón de África. Kirikú es un niño pequeño, al que pocos toman en serio por su escaso tamaño, pero que es el único que consigue recobrar algunas cosas que la bruja había robado. Es también el único miembro de la tribu que tiene valor para enfrentarse con ella. Es tan listo que nace solo del vientre de la madre y se baña solo.

Es destacable que es un niño que no tiene miedo, que investiga, que se pregunta el por qué de las cosas y que no se conforma con lo que le explican sino que averigua por su cuenta. Kirikú muestra tener alguna suerte de habilidad sobrenatural, ya que es capaz de correr a una increíble velocidad, capacidad que en varias ocasiones le salva de los peligros a los que se enfrenta al hacerle cara a Karabá la hechicera. Kirikú además muestra ser extremadamente inteligente para su edad, dándole las características propias de un personaje de leyenda, dando la impresión de que el film es una adaptación de algún mito africano. Kirikú además es valiente, alegre, sensato y servicial. Mientras otros se dedican a criticar una situación y darle vueltas desde un punto de vista melodramático (tal como pasa en la vida diaria), él ya está buscando y probando una solución al problema.

Opinión

Un interesante largometraje donde vemos las sorprendentes habilidades y hazañas de Kirikú; todo por salvar a su comunidad de las garras de Karabá. Este largometraje me acompaño y divirtió durante toda mi infancia, ya hacia tiempo que había perdido su nombre, pero por cosas del destino lo volví a encontrar y pude ver la película nuevamente e hizo recordarme de la curiosidad que me genero en aquel entonces.

Algo para guardarnos y tomar de ejemplo de esta película animada, es: Cada que Kirikú que se encuentra en una situación incomoda, su única salida han sido sus ideas… no podemos darnos por vencidos ante cualquier situación incomoda; seguro una buena idea solucione esta misma.

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Imagen sacada de aquí.

 

 

Pieles (película) | De lo más raro a lo más conmovedor

Ficha técnica

Dirección: Eduardo Casanova

Producción: Alex de la Iglesia

Guion: Eduardo Casanova

País: España

Año: 2017

Género: Comedia negra

Drama

Duración: 77 min.

(más datos aquí).

Trailer

(enlace directo)

 

Argumento

Sigue la historia de personas físicamente diferentes que, por este motivo, se han visto obligadas a esconderse, recluirse o unirse entre ellas. Nadie elige cómo nace, pero la apariencia física nos condiciona para con la sociedad, aunque no la hayamos elegido nosotros.

Opinión

Es una película muy rara y hasta incomoda en algunas partes, pero luego el impacto inicial empieza a hacer un poco más suave hasta el punto de hacernos acomodar y no querernos levantar para perder algún detalle. Al momentos de familiarizarnos con la historia nos parecerá retorcidamente hermosa.

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Isao Takahata | Lo mejor de mi infancia

El 5 de abril de 2018 a los 82 años, nos dejaba Isao Takahata, director, guionista y productor de series y películas japonesas. Co-fundador del Studio Ghibli junto a su amigo Hayao Miyazaki.

El don de este hombre para poseer una sensibilidad única en sus obras, es increíble y por ello merecedor de este escrito, recalcando las obras que más me gustaron y hasta me hicieron llorar en su momento.

 

La tumba de las luciérnagas (1988)

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Simplemente, la mejor película de animación que he visto en mi vida y la más triste, en su momento me dejó pensando muchas cosas y no me dejo dormir por algunos días, por muy caricaturesco que parezca, es muy emotiva.

Centrada en la ciudad de Kōbe, Japón, narra la dura historia de dos hermanos, Seita y Setsuko, y de su lucha desesperada por sobrevivir durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial.

 

Goshu, el violoncelista (1982)

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¿No sientes la música? No hay nada mejor que un gato te ayude a encontrar ese sentimiento, en ello se basa la película y es muy buena.

Recuerdos del ayer (1991)

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Es una película animada donde se muestra los nostálgicos recuerdos de una chica al viajar a su pueblo natal. Una muy buena película para los amantes del ayer y todo suceso que produzca nostalgia.

Pompoko (1994)

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Una interesante película, donde podremos ver a animales con un inusual poder que utilizaran para su bien y salvar su bosque.

Estas son las únicas obras producidas por Isao Takahata que recuerdo y recomiendo.

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Imagen sacada de aquí.

 

Yo, robot (película)

Ficha técnica

Dirección: Alex Proyas

Producción: John Davis

Topher Dow

Laurence Mark

Wyck Godfrey

Will Smith

Guion: Jeff Vintar

Isaac Asimov

Basada en: Yo, robot de Isaac Asimov y Las bóvedas de acero de Isaac Asimov

País: Estados Unidos

Año: 2004

Género: Acción

Ciencia ficción

Thriller

(más datos aquí).

Trailer

(enlace directo).

Argumento

La acción está ambientada en un futuro relativamente cercano, el año 2035, en la ciudad de Chicago, en el cual los robots forman parte de la vida cotidiana en la tierra y son la principal fuerza laboral de la especie humana, trabajando con seguridad gracias a las tres leyes de la robótica. La compañía dedicada a la venta y diseño/construcción de robots es U.S. Robots and Mechanical Men y tienen previsto el lanzamiento de un nuevo modelo de robot: los Ns-5. No obstante, el detective Spooner (Will Smith) es un hombre que odia a los robots, ya que él cree que no cumplen debidamente con el propósito que ellos deben realizar. Además, es un amante del pasado, usando aún una moto a gasolina, unas zapatillas deportivas de principios del siglo XXI, o un equipo de música muy antiguo (para la época en la que está), es el detective que le toca investigar un posible suicidio que tiene un lado oscuro.

Opinión

Esta es una de mis películas favoritas donde se mezclan varios de mis gustos, cómo lo es los Robots/Tecnología y un mundo distopíco. Además es una de las mejores películas interpretadas por Will Smite, actor que sigo desde hace mucho.

¿Cómo no? Una película que deja una enseñanza, la cuál es: <<no todo sale a como lo teníamos planeado>>. Quizás, hace unos años cuando salio la película se podía considerar como una más del montón (a cuanto ciencia ficción se refiere), pero si la vemos en la actualidad quizás sea algo un poco loco comparándolo con el avance que ha habido en robótica y las disputas entre conocidos personajes por ver quién tiene la razón sobre el futuro de los Robots y su control. Pasando de todo lo anterior; la película es recomendada para los fanáticos de la ciencia ficción y lo robots/tecnología.

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Imagen sacada de aquí.